今日は、モーツァルトについて少し思っている事を書いてみようかな、と思います。
でも、私が、モーツァルトについて書き始めると、たぶん止まりません・・・。
それくらい、私の人生において“歴史”のある作曲家の一人です。

ここで、面白いエピソードをひとつ。
私は、高校生に音楽を教えるという仕事もしていますが、ある時、学校での補講授業（放課後に行うもの）で、「さあ、何したい？」と尋ねると、「先生、何か音楽、聴きたい！」と生徒が申します。「それじゃあ」とモーツァルトのシンフォニー40番をかけてみました。（こういう時は、私は必ずモーツァルトを聴かせてみる事にしているのです。なぜかというと・・・必ず、変わるんです、生徒の心の流れが。 不思議なのですが、必ず何かが変わるんです、どんなに荒れた心も。モーツァルトの音楽と、それから映画「サウンド・オブ・ミュージック」を見終えた後の子供達の心に残すものには、真実があるなあ・・と、私には体験で得た確信があるのです。ただ、与えるタイミングというのは、ちょっとコツがいりますが。）
今時の高校生に、モーツァルトのシンフォニーがどの様に聴こえるか・・。
その時、その答えに驚かされました。
何の知識もなしに、「先生、これ、“うれしかなし”の曲やなあ！」と彼女らは言ったのです・・。
モーツァルト。“嬉し哀し”の曲。
なんとも、うまく言い当てている、と感心してしまいました。
こんな答えが返ってくるとは、想像していなかった私は、彼女らの感性に驚き、まさにその通りだ、と「あんたら、すごいね！！！」と感動しまくって（？）しまったのでした。
（しかし、こういう感性豊かな子、本質がわかる子に限って、学校からは消えてしまう事が多いですね。教育現場を深刻に考えさせられます。彼女らも後に学校を去って行きました）
それでは、私が、この“うれしかなし”にとりつかれたお話をしましょう。

笑い話ですが、私が3〜4歳の頃、耳だけで、聴き分けられた作曲家は、バッハとモーツァルトだった、と父が証言します。
（実は、それば〜っかり、聴かされていたのかもしれませんが（笑））
その私がモーツァルトと真剣に取り組む機会が与えられたのは、小学4年生の時。 「きらきら星変奏曲」というのがありますよね？（主題と変奏の12曲からなる小品） その小品を練習した時です。
音楽には、主題と変奏というものがあるという事。「こりゃ、面白い！」というのも、モーツァルトで初めて知りました。更に、音楽する上で、最も大切な事「歌うという事」、器楽でも何でも、常に底には『歌』が流れているという事も！

「そこは、もっと歌いなさい！」とか「もっと、メロディーを歌わせて！」と私は、ホントよく叱られたものですが、幼い私は（鈍くさく・・）「ピアノなのに、どうやって「歌」が歌えるの？」とか「ピアノで歌うってどうしたらいいの？」と理解に苦しむ日々がありました。誰も教えてくれませんでした。きっと教えようがなかったんでしょう。
でも、ある時、目からウロコが落ちた様に、全てを解決させてくれた作品。
それが、モーツァルトだったのです。メロディーの通り、“心”で口ずさむと「歌」になる。その通り歌いながら指を動かすと、それは「歌」になる！うまくは言えませんが、これは、驚きであり喜びでした。
「わかった！！これだ！」とそれが解ってからというもの、
私は「歌える事」の“虜”になってしまいました。「ピアノでも、笛でも、ギターでも、何でも歌える！」。 この発見は子供心に、大きな喜びでした。
歌い手になると以前に、「歌う事」を教えてくれたのは、モーツァルトの音楽だったのです。
そして、中学生時代は、モーツァルト一色でした。何がどうって、ただただモーツァルトのピアノソナタを弾ける喜びで、日々過ごしていました。（ホント、単純でしたよねえ！今でも、その頃の楽譜は何より宝物です）

書けば、きりがない程、熱い思いがいっぱいなのですが、
モーツァルトについて、というと色々な事が頭の中を巡って、大変です。
お許し下さい・・・。

今回の前半のプログラムは、受難週にちなんだ深く重みのある、曲集をお送りします。
後半のミサは、モーツァルトの才能の満ち溢れた傑作で、 例年ならば、バッハの受難曲と取り組むこの頃とは、同じ気持ちでいながら 今回は、イタリア風のミサを演奏する、という趣向になっています。
（来週のマンスリーコンサート（3/25）でのシュッツの「十字架上の七つの言葉」では本当に受難週の祈りの空間をお届けできる事と思います）

未完の傑作、ミサ・ハ短調“グレイト”。
この曲は「ミサ」というには、とんでもなく楽しかったり！ あまりに弾んでいたり、オペラチックに迫ってみたり！・・と演奏していても、ビックリする箇所が（奇抜かつ、型破り！？）あったりします。でも演奏していて、まぎれもなく、モーツァルトの心の叫びが聞こえて来るのを随所に感じるのです。
ハッとさせられる様な“斬新な和音”や“転調による色調の鮮やかさ”、“軽快なリズムの運び”は、やはりどこにもない独自のもの。
モーツァルトの“きらめき”をそこに見る思いです。
特に、「Qui tollis」と「Credo」は絶対、聴きもの、面白いと思います！（これは、何を隠そう、実は私の大好きな楽章だったりします・・）

それから、お知らせです！この演奏会の当日、3月22日に、遂に完成しました私達の10作目のCD、シュッツの「カンツィオネス・サクレ全曲」も、会場で発売されます！！
ぜひ一度、手に取って聴いて頂ければ幸いです！（この受難週コンサートの第一部で演奏します「パッション・モテット」も収録されております）
そう、そう、忘れちゃいけませんでした！今回は大パイプ・オルガンも楽しんで頂けるコンサートなのでした！（私達も当日、これを「生」で聴けるのを楽しみにしています。
どんな“音”が降り注いで来るでしょうか！）

あまり演奏される事のなかった名曲。
モーツァルトの熱い思いが詰まっている、ミサ・ハ短調“グレイト”。
私のこの年齢にして（？）、すでに二度も演奏できるなんて！
やはり私は、幸せものだなあ！と思うのです。
（コンスタンツェのために作られたという、アリアを歌う幸せモンです）

天気予報では、22日は少し肌寒くなるそうですが、
どうか暖かくして、いずみホールにお出かけ下さい。

書きたい事が溢れ返って、まとまりのない文章になってしまい、失礼致しました。
多数の御来場、心よりお待ちしております！

大阪ハインリッヒ・シュッツ合唱団
コーア・マスター
倉橋史子