実践の前に是非とも知って（押さえて）おいて頂きたいことがあります。
「ルネッサンス」という時代の特色、価値観です。
それは「中世」からの＜価値観の転換＞。絶対的な「神」から、「人間」それも「私」という個人的な価値観の台頭です。
それが「ルネッサンス」の特色であり、「ルネッサンス音楽」のポリフォニーに反映されているものです
「人間」に先立つ絶対的な存在としての「神」、これが「古代」「中世」を貫いている世界観でした。
音楽上、それは＜ユニゾン＞、＜オクターブ＞、＜５度＞、＜４度＞の響きで表されています。（中世の「オルガヌム」はこの響きです。参照：No.25「中世音楽の演奏」）
それが、「大航海時代」「活版印刷」に象徴されるルネッサンスという＜新しい時代＞には、「私」が「神」に先立つものとなったわけです。
これは多分に経験、実験、観察という立証主義と無縁ではありません。
それでは音楽ではどのようなスタイルの変遷となったのか？
それについて重要な示唆を与えてくれる書物があります。
偉大な最初のルネッサンスの音楽理論家として有名なヨハネス・ティンクトーリス
Johannes Tinctoris（1435頃〜1511）が著した１２篇の著書です。〔その中の一冊「音楽用語定義集」（中世ルネッサンス音楽史研究会 訳）がシンフォニアから出版されています。〕
そこに、ルネッサンスという＜新しい音楽＞の潮流はイギリスから起こったと彼は書きます。
その音楽家の名は、ジョン・ダンスタブル John Dunstable(1390頃〜1453）。
外交官であり、天文学者兼音楽家。
彼がもたらしたものは【３度の響き】でした。
そう、ルネッサンスの音楽の特徴は先ず、この【３度の響き】。そしてこれを転回した【６度の響き】です。
【長３和音】が鳴り響く、この甘美でドラマティックな展開が起こったのです。
彼の歴史上の重要性を書いておきましょうか。
それは３つです。
1.垂直的思考法に向かった。（ホモフォニー音楽への促進）
2.３和音の確立（根音、３音、５音）
3.和声法でいう第一転回形を用いた
特に、（3）の第一転回形（３和音の第三音を低音に置き、その上に３度と６度を重ねた形。例えば、ミ、ソ、ド。）を連続して用いるフォブルドン fauxbourdon（イギリスではディスキャント discant）と呼ばれる和音進行は最大の特徴です。
ジョン・ダンスタブルの出現。これこそ初期ルネッサンス音楽の始まりです。
それでは次回より具体的に曲を取り上げて「ルネッサンス音楽の実践」へと進むことにしましょう。
第35回「ポリフォニー音楽の実践（その１）」終わり