＜アヴェ・マリア＞２．

前回より続きます。
前回を第一部としましょう。
今回説明するところが第二部です。

ソプラノがなだらかな線を描きながら（順次進行）、fを頂点とする「山」を形作っていますね。ですからここでの歌い方はクレッシェンド、ディミヌエンドの＜＞というニュアンスです。始まりのcの音と頂点のfは４度の隔たりだということも意識しましょう。（つまり４度音程）

このソプラノのメロディに６度下のアルトの旋律が寄り添います。

合わさった高声二部（sop., alt.)の響きは６度の響きです。これ大事ですね。
覚えていますか？６度を。
そう、これは＜ルネッサンス音楽の特徴である６度＞です。イギリスのジョン・ダンスタブルが用いたフォブルドンの響きです。（３度は省かれていますが）
練習は徹底的に６度のハモリを体得しましょう。そのためには試しにソプラノをオクターブ下げて、３度の響きも感じる取ることも良い練習になるかもしれません。

この後、低声部（ten., bass）がそっくり模倣します。

高声部と低声部の対比、なかなか憎いですね。
実際には、倍音の違いで生じる響きを楽しめればいいのですね
極端に男声、女声の違いを示そうとはしないほうがいいです。
ルネッサンスは均衡を保つこと、つまり調和が大切であることは忘れないで下さい。

この低声部の部分にアルトがそっと加わり、ミ、ソ、シの和音を響かせます。この和音は次なるフレーズを迎えるための和音。一呼吸置き、４声によるド、ミ、ソの和音で高揚のフレーズを始めます。
各四声は少しづつ音型を変えながらも（装飾的）、ほぼ和声的に動きます。
この部分、ホモフォニックな響きは音楽上の＜高揚＞も与え、また全曲を通じての大きなフレーズをまとめる働きもしているわけです。

　以下続きます。

第31回「＜アヴェ・マリア＞２．」終わり